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Le "Maurin" est en quelque sorte un instrument de transition. Il clôt la grande période de créativité, dite période d’or, et ouvre la période un peu conservatrice dite «mature», qui va de 1718 jusqu’à la fin des années 1720. Le "Maurin" semble avoir été fabriqué sur le moule portant l’inscription P et la date de 1705, modèle légèrement plus petit que ceux de la période d’or.
La voûte est puissamment construite. Elle est très pleine dans les “CC”, un trait qui devait être développé dans les années à venir.
Les ouïes extrêmement sveltes et droites sont aussi bien différentes de celles des instruments de 1713-1714 où elles sont largement découpées et parfois assez inclinées. Cette caractéristique semble résulter de la volonté de rendre plus rigide le centre de la partie vibrante de la table.
La volute à la délicatesse des instruments plus anciens avec un chanfrein étroit ayant perdu sa teinte noire.
L’érable très ondé de la période d’or est encore utilisé pour le fond, tandis que l’épicéa de la table a poussé lentement et de manière irrégulière.
Au fil du temps, le vernis a perdu un peu de sa profondeur et la couleur a légèrement fané, passant du rouge profond à un chaleureux orange.
L’instrument est dans un très bon état de conservation, bien qu’il ait servi continuellement à une pléiade de musiciens depuis le XIXe siècle.
Avant 1860, ce violon est la propriété du collectionneur Lyonnais, le comte de Chaponnay, qui le cède à l’expert italien Luigi Tarisio . Il est ensuite utilisé par les violonistes français Romheause et Boucher, avant d’appartenir à Jean Pierre Maurin, dont il porte encore le nom. Celui-ci le joua de 1870 à 1883, date à laquelle le bienfaiteur de la Royal Academy of Music de Londres, John Rutson, l’achète. Depuis qu’il est conservé par cette institution, le Maurin est régulièrement utilisé par Peter Cropper , membre du Quatuor Lindsay , et par Howard Davies , membre du Quatuor Alberni .
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